Recensioni e commenti

Una rappresentazione corale e brutale della degradazione urbana di New York, dove sei racconti interconnessi esplorano la deriva umana attraverso violenza, emarginazione e una ricerca d'amore (molto disperata!).

"Ultima uscita per Brooklyn" per me è stato un libro un po' difficile, utilizza uno stile sperimentale, privo di punteggiatura tradizionale e ricca di slang, un po' tipico del periodo Beat. Sicuramente il fine è restituire la voce autentica degli ultimi e rappresentare la realtà nella sua interezza.

L'ho letto per un gruppo di lettura LGBTQIA+ e il personaggio di Georgette è quello di cui abbiamo parlato di più, infatti emerge molto, anche se la maggior parte della storia riguarda lo sciopero. Gerogette e il gruppo di persone che la circonda vive la sua vita alla luce del sole, nel testo viene usata la parola travestiva, ma sembra a tutti gli effetti parlare di una persona trans (infatti il linguaggio potrebbe essere un po' disturbante sotto tanti punti di vista), lei rifiuta di nascondersi dietro matrimoni di facciata, rivendicando con orgoglio la propria identità attraverso il trucco e i vestiti femminili. Nonostante il gap linguistico dell'epoca, figure come Georgette o Alberta appaiono oggi chiaramente come personaggi dall'identità trans o gender-non-conforming, capaci di affermare la propria identità di genere in spazi pubblici e privati, sfidando la violenza sistemica di un ambiente che le circonda (davvero dappertutto).
Il tema della mercificazione del corpo e della violenza di genere emerge tanto in tutto il libro, ma nel racconto di Tralala è emblematico, la violenza e le umiliazioni sono proprio strutturali della miseria sociale che ci sta raccontando.

Ho apprezzato molto (come immagine) la parte finale corale dove l'autore mette insieme un collage frammentato di vita quotidiana in un comprensorio di case popolari, dove la vita continua a scorrere in modo ossessivo e rumoroso, tra urla e rassegnazione.

Primo libro dell'anno per il gruppo di lettura LGBTQIA+ 🏳️‍🌈

"Saltblood" di Francesca de Tores è una di quelle letture che in alcuni punti ti fanno fermare a riflettere. Non è solo una storia di avventure in mare, ma un viaggio attraverso le differenze di genere, vissute sulla pelle della protagonista che si muove tra due mondi: quello degli uomini e quello delle donne.

Una delle cose più potenti del libro è come mostra, senza troppi giri di parole, come uomini e donne occupano lo spazio in modo diverso. C’è una scena che mi è rimasta impressa: da uomo, la protagonista si accorge che le donne, per strada, si ritraggono per lasciar passare gli altri, mentre gli uomini avanzano sicuri, persino spostando gli altri con le mani. Ma non è solo questo. Il libro è pieno di spunti su come il genere sia qualcosa di appreso e imposto. Dalla madre che vede il mancato sviluppo del seno della protagonista come un fallimento, al diverso modo in cui viene trattata quando veste abiti maschili rispetto a quando è riconosciuta come donna. E poi ci sono gli uomini della marina, il loro linguaggio diretto, il loro modo di stare al mondo senza paura… e il confronto con ciò che significa essere donna in quell’epoca.

Un libro che non si limita a raccontare, ma che fa vedere e sentire sulla pelle le differenze. Se vi piacciono le storie che mescolano avventure di mare e un po' di riflessioni profonde, "Saltblood" merita assolutamente un posto. Queste riflessioni sono presentate con una sensibilità che rende le osservazioni della protagonista particolarmente risonanti e memorabili. Il modo in cui il testo intreccia l'azione con queste riflessioni sul trattamento differenziato tra uomini e donne è uno dei suoi maggiori punti di forza.